Aprende los diferentes campos de acción en la ilustración de moda
La industria de la moda, genera muchos campos para desarrollarse como profesional, la ilustración de moda, se encuentra dentro de esos campos, en donde nos convertimos en apoyo para las marcas y diseñadores
Actualmente la ilustración digital en general esta tomando auge, gracias al uso de pantallas que hacen que sea mas fácil promover que determinada ilustración sea vista, logrando una mejor promoción de cada artista, de la ilustración digital existen 3 categorías en las que tenemos campo para desarrollar como diseñadores de moda, estas son:
CATEGORÍAS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL PARA DISEÑADORES DE MODA
Ilustración vectorial:
Esta técnica utiliza formas geométricas básicas para crear imágenes. Los programas de ilustración vectorial más populares son Adobe Illustrator, CorelDRAW o INKSCAPE la ilustración vectorial, la utilizamos en la creación de estampados, de planos técnicos, generar recursos de ayuda para nuestra identidad de marca, y para la ilustración de figurines.
ver tutorial de ilustración vectorial
Pintura digital:
Esta técnica permite al artista crear una obra de arte digital como si estuviera pintando sobre un lienzo. Las herramientas más utilizadas son Adobe Photoshop, Procreate y Corel Painter. como diseñadores la pintura digital nos sirve para bocetear, y generar ilustraciones, mas similares a lo que podemos crear con la ilustración convencional, permitiendo trazos mas orgánicos en el dibujo.
Ilustración 3D:
Esta técnica utiliza programas de modelado 3D para crear imágenes que parecen tener profundidad y volumen. Los programas más utilizados son Blender, Maya y 3D Studio Max. para ilustración 3d también encontramos programas dedicados a la creación y modelado de prendas como CLO3D, OPTITEX, Y AUDACES, siendo estos últimos los de mayor interés para nosotros como diseñadores, gracias a que son programas que nos permiten desarrollar el patronaje de cada prenda y visualizar su caída y comportamiento disminuyendo nuestro tiempo de desarrollo creativo.
Estos 3 tipos de ilustración se convierten en el aliado perfecto para un diseñador de modas actualizado y a la vanguardia, ya que logra optimizar nuestro tiempo creativo, para poder dedicarlo a la revisión de materiales, acabados, estrategias para la comercialización de nuestros productos.
Para crear ilustraciones de moda para la publicidad por ejemplo o para cualquiera de los contextos, debes estar al tanto primero de eso del contexto, es importante saber hacia quien va dirigida la imagen final que desarrollaremos como ilustradores, esto nos entregara los elementos y herramientas para crear una composición acorde a lo requerido por el cliente. es recomendable que de ese contexto te realices o realices varias preguntas.
Temática, a quien va dirigido, en que formato de salidas se expondrá la ilustración, gamas de colores acordes a determinada identidad de marca o si tienes libertad de proponer colores, estilo gráfico de la propuesta, formato final de la propuesta, si esta es horizontal o vertical, y si será impreso o solo se presentará en pantallas, ya que el tipo de material en el que será impreso también influye en la vibra que logré comunicar tu ilustración cuantas piezas de ilustración necesitan, en muchos casos es requerida una colección, para presentar las distintas piezas en distintas áreas.
Las respuestas de estas preguntas te ayudaran a tener un panorama conceptual
completo de lo que el cliente o los consumidores visuales de la propuesta
esperan de esa ilustración. lo que a largo plazo facilita tu trabajo
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