Elementos para Diseñar Estampados
En el Diseño de moda tenemos muchos recursos para crear colecciones que tengan un diferenciador y que además representen nuestro estilo, podemos trabajar tintura, o un patronaje muy elaborado a partir de cortes, implementar técnicas artesanales, bordados tejidos etc.
Es por eso que el día de hoy vamos a hablar de estampación por medio del arte digital,
No importa que programa estés utilizando, en su mayoría todos nos dan opciones para crear patrones de repetición, que al final podemos utilizar para imprimir sobre textiles u otras superficies. Lo que quiero con este video es que tengas herramientas para lograr esos diseños estampados o patrones de repetición.
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Para diseñar cualquier estampado debemos tener en cuenta estos dos conceptos:
La unidad de diseño, es el conjunto de formas en el cual se encuentra contenido el diseño del estampado, este debe estar formado por un espacio positivo, es la parte donde recae principalmente la atención del diseño. Allá donde se incluyen las formas de los objetos que llaman la atención del espectador.
Pero todo positivo tiene un lado negativo y es que El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que “no está ahí”. El resto del espacio que se encuentra entre los elementos. este enmarca y contiene a la composición, por lo que puede llegar a ser igual de importante para un diseño que el espacio positivo. En algunos casos puede interpretarse como "el fondo"
Y la repetición, que es la ubicación de esa unidad de diseño en una superficie, muchas veces en la repetición también debemos tener en cuenta el espacio positivo y el espacio negativo, ya que nos permite decidir qué tan distante estará ubicada una unidad de otra, logrando con esto un efecto de diferentes estampaciones o patrones de diseño sobre una misma unidad
Los estampados los podemos categorizar de la siguiente manera en una primera categoría que sería por su construcción de su composición gráfica. Podemos encontrar que existen MOSAICO, COLLAGE, ORGÁNICOS,
Entonces veamos como se ve un estampado de mosaico, los estampados tipo mosaico son aquellos cuya unidad podremos apreciar, está contenida directamente en un cuadrado o rectángulo, y su repetición estará dada por filas y columnas, no encontraremos espacio negativo en su repetición, y si se dan cuenta el mosaico es un recurso de diseño muy utilizado en el diseño de interiores, existen variaciones del mosaico, a través de la forma que contiene a la unidad. Pero una característica muy importante es que no encontraremos espacio libre entre unidades.
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La siguiente clase de estampado es el COLLAGE, por lo general son composiciones realizadas con recortes de imágenes, la idea del collage es crear una unidad lo suficientemente amplia, en donde no encontremos repetición de una unidad, se puede crear con recortes de revistas y procesar la imagen por medio de un escáner. O directamente recortar las imágenes a través de programas de edición fotográfica.
La última clase de estampados serían los estampados orgánicos, los cuales no aparentan tener una repetición a simple vista, son conjuntos de formas ubicadas de manera aleatoria en una unidad de diseño, en el cual el espacio negativo en este caso es muy importante, ya que nos ayudara con la fluidez de este patrón esta clase de estampado está muy de moda en la actualidad con la tendencia aestetic
La segunda categoría seria por su concepto de diseño podemos encontrar SIMBÓLICO, MEDIEVAL, BARROCO, ROCOCÓ NEOCLÁSICO, ART DECÓ, ART NOUVEAU / LIBERTY VICTORIANO, TOILE DU JOUY NAÏF, POP-ART, OP-ART ÉTNICO (azteca, indio, africano, arabesco, Batik, ikat, tie dye)
Descarga aquí los ejemplos de estampados según su concepto Link PDF
Por último quiero en este video dejarte unas recomendaciones a la hora de crear tus estampados u patrones de diseño.
- Escoger los colores para tu diseño: El Tiempo es un factor muy importante en el proceso de diseño, tener organizado todos tus ítems, te ayudará a ser más productivo con tus productos, y a poder responder a las tendencias, sin necesidad de caer en la copia
- Realiza muestras impresas de los colores: los textiles no se comportan de la misma y manera en la impresión digital, ni en la serigrafía, tener muestras físicas y su codificación en digital, te hará más cercano a la realidad y adelantarte a evitar posibles fallas en producción
- Diseña los diferentes elementos de tu estampado, aquí ya empezamos a diseñar, con tu concepto de colección, puedes decidir que elementos de estampado tendrá cada prenda o textil de tu colección y con esto controlar la cantidad de telas y procesos que deberás producir y aprovechar al máximo los recursos que tengas
- Define el tamaño final del textil que vas a usar. Es muy importante que tu archivo de diseño tenga el tamaño, en el que será impreso ese estampado. Es decir, si el estampado es para una camisa, el tamaño de la unidad de diseño se debe definir, no es lo mismo una unidad de 4x4 cm que uno de 25x25cm, la cantidad de veces que se repetirá en un textil será diferente, y como consecuencia, puede que afecte la estética final de tu colección, cambiando completamente tu concepto
¡Bueno diseñadores y esto ha sido el post de hoy, espero les sirva muchísimo,!
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